Hey,no nos estanquemos sólo en la música,que el poder negro va mucho,muchísimo más allá!Encontré este docu hace tiempo,pero no estaba subtitulado,así que esperé ansiosamente y la espera mereció la pena.Es una joya.Otras cosas que leí y vi de black power estuvieron bien,pero al final en todas se daban la misma información.Lo mejor de este documental es que muestra imágenes inéditas sobre el movimiento y aporta datos que,personalmente,desconocía por completo.
Entre el ´67 y el ´75 se podía oír el rugido de los panteras negras desde cualquier lugar del mundo.Incluso llegó a Suecia en donde a unos blondos reporteros,posiblemente llamados Ikea y H&M,les faltó tiempo para ir a EEUU a captar todo lo que pudieron de esta revolución.Y grabaron,y escucharon y fliparon.Pero esas bobinas acabaron perdidas en un sótano de la televisión sueca y se recuperaron recientemente para hacernos felices y un poco más negros a todos.
A destacar el momentazo de unos niños que,estando en un local de los panteras negras en una clase sobre revolución negra (wtf?!),empiezan a cantar una conocida canción adaptada para la ocasión a modo de himno (no voy a mencionar el título para no fastidiar la sorpresa).Qué adoctrinamiento tan cool,por dios bendito.Y es que son superiores desde pequeños,los condenados.
Lo único que no me gustó son las entradillas que hay antes de cada corte (son 9 cortes).Tanto la música como la imagen son demasiado modernas para el estilo del documental.No pegan un carallo ahí.
Y no quiero decir nada más,que yo lo vi sin tener ningún conocimiento sobre él y por eso lo disfruté tanto.Espero que vosotros también lo hagáis.
No suelo idolatrar a grupos de versiones,pero he de reconocer que con los Detroit Cobras hago una excepción.Y es que uniendo a la voz poderosa de Rachel Nagy la creatividad de Greg Cartwright,de mis queridísimos Reigning Sound y Oblivians,sólo puede salir un supergrupo.Si las canciones son composiciones propias o versiones es lo de menos.Una de mis preferidas de Detroit Cobras es Ya Ya Ya Looking for my baby.Siempre me pareció una canción con mucha fuerza y muy sexy.Pero,ay,amigos,hablemos de la versión original.
Oís al principio la cremallera y el "very nice"?Y nadie dice nada?
Pues resulta que a mediados de los gloriosos años 50,unos trapisondistas negros de Filadelfia decidieron unirse porque creyeron que podían hacer felices a un puñado de seres humanos con su música.La idea fue del bajista y compositor Doc Starkes,que pensaba que los brazos del r&b necesitaban otro grupo al que abrazar.Se llamarían The Nite Riders.La formación era la típica de estos casos:al clásico guitarra-batería-bajo unimos saxofón y piano,unos trajes,sonrisas,mucha actitud y listo:ya tenemos un grupo que te alegrará el resto de tu miserable vida.En el bendito momento en que apareció este grupo,el rhythm and blues estaba empezando a mutar en rock and roll y ellos aprovecharon esto y lo aderezaron con algo de doo wop cuando les apetecía cantar,con algún instrumental si no tenían la garganta para fiestas o con toques swing cuando la nostalgia invadía sus negras almas.
Cada vez que la escucho me quedo embarazada
Una voz potente y un sonido contundente debido a los grandes músicos que la formaban,hacían que esta banda lo tuviera todo para triunfar,pero a pesar de todos sus esfuerzos por hacerse hueco en la industria discográfica,el destino no fue justo con ellos y apenas tuvieron éxito comercial.Sólo hubo una canción instrumental llamada Night Ridin que llamó la atención de una discográfica como Capitol,pero el prácticamente nulo interés mostrado por la gente hizo que se quedara todo en un quiero (triunfar) y no puedo.Dio igual que fueran músicos de la hostia,que hicieran temazos como el que acabo de poner...Jamás fueron lo suficientemente aplaudidos.Y así,fueron acumulando singles brillantes que sólo unos pocos oídos agradecerían escuchar.Entre ellos los míos.Y espero que ahora los tuyos.
Seis años (6!) son los que pasaron desde la última vez que escribí aquí.Y hay tantas y tantas negritudes que tengo que contar,que no me enrollo más y voy al lío.
Empezaré por el último afrogrupo que vi en directo y al que llevaré siempre marcado a fuego en todas las partes de mi cuerpo y alma.Hablo de The Impressions,esos negritos dicharacheros que tantas alegrías nos llevan dando desde los gloriosos años 60.Que sí,que es el grupete de Curtis Mayfield y él ya no está,pero puedo jurar que su espíritu flotaba en el ambiente y sus compis de grupo se encargaron (y vaya si lo hicieron) de que no se le echara (mucho) en falta.
Para empezar y que os hagáis una idea de cómo sonaba eso,sólo puedo deciros que al entrar en la sala mi -cualquier adjetivo que ponga se queda corto- acompañante y yo pensamos que aún no habían empezado y que lo que sonaba de fondo era un disco.Y eran ellos cantando It´s alright!Ese era el nivel que había.Absolutamente increíble que sigan manteniendo esas voces,que por cierto,estuvieron magistralmente acompañadas por los Pepper Pots y el hijo de Fred Cash (uno de los Impressions) al bajo.Sinceramente,cuando vi subidos en el escenario a aquellos hombres vestidos con esos trajes,haciendo bailecitos,bai-le-ci-tos! (leer como si lo dijera López Vázquez para que sepáis exactamente a qué me refiero) y cantando como si un puto coro de ángeles negros bajara del mismísimo cielo y se plantara delante de nosotros,pues qué queréis que os diga,me empezaron a temblar hasta los aros del sujetador.
ellos juegan en otra liga,cariño
El repertorio,inmejorable.Tocaron todos los palos siendo fieles al recorrido musical de la banda.Temazos de sus comienzos como Gipsy Woman o Woman´s got soul,que si venga algo de gospel y que baje Lord Jesus y lo vea,que si r&b y que le tiemblen las rodillas a todo quisqui,que si vamos con la parte política y keep on pushing,coño...Y así,una tras otra,el concierto fue evolucionando a imagen y semejanza de la trayectoria del grupo.Hubo un momento en que sentí que me costaba respirar hasta que me di cuenta de que lo que me estaba ahogando era el soul más puro que oyeron estos humildes oídos en directo.
Creí morir al escuchar esto.Deverdá.
Pero no se vayan todavía,que aún hay más!No puedo ni quiero olvidarme de la introducción que hacían de las canciones.Unas con un tono más festivo,como I loved and i lost en la que el cantante principal nos explicaba que se había casado 5 veces,otras con un tono más reivindicativo,como Choice of colours,pero todas ellas simplemente gloriosas.Y cuando ya pensaba que había visto y sentido todo...zas!El cantante desaparece un momento y aparece a ritmo de Superfly con un abrigo blanco y un gorro del mismo color.Y ahí fue exactamente cuando la sangre dejó de llegarme a la cabeza y perdí el habla.Mis ojos no volverán a ver en su vida nada más cool que esa imagen.Más que nada porque no existe.
Sí,existe.Yo lo vi.
"Pues bueno,ya está todo el pescao vendido",pensé.Criatura inocente...Si faltaba ella,LA CANCIÓN!Y de repente,sonó.Se oyeron las trompetas iniciales de Move on up y en ese justo momento,el mundo se paró.Éramos sólo la canción y yo.No os lo vais a creer,pero noté cómo cada poro de mi piel de abría y dejaba entrar en mi cuerpo a aquel ritmo que me lleva acompañando desde mi más tierna adolescencia.Y se me metió en las venas.Y ahora soy una yonki.La adicción que tenía antes es un juego de niños al lado de lo que me pasa desde que fui a ese concierto.Todos los días tengo que ir a la clínica a buscar mi dosis de soultadona.Es ahora cuando entiendo eso que dicen de que el soul es una droga.
Poco o nada puedo decir de este grupo.Son unas completas desconocidas para mí.Aunque su mayor éxito fue Tell Him,para mí la canción que pongo hoy está a años luz de ese hit.Me gustan mucho las canciones que empiezan con tanta fuerza,tanto musical como vocalmente hablando.Esa voz rasgada y firme,contraponiéndose a unos delicados y gloriosos doo-wap hacen que esto sea mejor que toooooooooooodo el turrón que llevo comido estas navidades.El final,apoteósico,en la onda cincuentera,que nunca falla.Para saber algo más de ellas,tiro de internet,y así aprendemos todos:
"Durante el principio de los años 60, se pusieron muy de moda los grupos de chicas, cantando temas alegres y bailables (las divagaciones existenciales se dejarían para más adelante). La juventud quería divertirse, y la transición del sonido Rhythm & Blues al Soul propició el reinado de la música negra en las cadenas de radio y fiestas de adolescentes de EEUU .
"The Masterettes", era un cuarteto de adolescentes de 17 años, formado en un colegio neoyorkino de Queens NY.
Brenda Reid, Lillian Walker Carol Johnson, y Sylvia Williams ( que abandonaría el grupo) solían actuar en fiestas y show locales, con gran aceptación.
En una de estas actuaciones, conocen al bajista Herb Rooney, y deciden añadirle al trío. Algo inusual en un grupo femenino.
Su incorporación fué un total acierto, pues con sus arreglos musicales, aportó mayor solidez a las fantásticas armonías vocales del cuarteto y a la poderosa voz de su solista Brenda .
Después de grabar un single de escasa repercusión, "I Talk my echo", ficharon por el sello United Artist, tras atraer la atención de los productores Jerry Leiber y Mike Stoiller, que les convertirían en "The Exciters"
En 1963, grabaron su gran éxito "Tell Him", que se convirtió en todo un hit internacional, y número 1 en las prestigiosas listas del Billboard norteamericano, además de servir como escaparate a muchos artistas posteriores que la versionaron.
Pese a grabar algunos singles de calidad, su carrera no tuvo mayor repercusión, aunque aportaron un nuevo toque a los grupos femeninos vocales del momento."
Alguien que se pone de esta guisa para cantar en un monte tiene todos mis respetos.
Venga,va.Que sí,que Stevie Wonder está muy visto,pero contaré una anécdota que os va a molar. Eso sí,antes haré un repasito por su carrera. Stevland Judkins nació en 1950 en Michigan.La causa de su ceguera fue un desarrolo prematuro de sus ojos,lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendirean de la retina.Sus padres murieron cuando era niño y fue adoptado por otra familia que le puso el nombre de Stevland López García.No,hombre,no.Cómo le iban a llamar así?Le llamaron Stevland Morris,de los Morris de toda la vida.Aprendió a tocar diversos instrumentos como el piano,las congas y la harmónica.Lo intentó con la gaita,pero es demasiado complicada,carallo. A los 11 años,entró en la Motown gracias a Ronnie White,de los Miracles y Berry Gordy lo contrató para Tamla-Motown poniéndole el nombre de Pequeño Stevie Wonder.Su primer éxito,cuando tenía 13 años,fue Fingertips,con Marvin Gaye a la batería.Ooooouuu yeeaaaah!! Ya en los años 60,una vez que ya era un artista consagrado,entró en el departamento de compositores de la Motown y empezó a escribir canciones para sí mismo y para sus colegas.En 1971 dejó la Motown por divergencias con Berry Gordy:uno era del Estudiantes y el otro del Real Madrí.
Y ahora viene lo bueno.Estaba deseando acabar con el rollo de antes para contar esto. Resulta que un grupo español estaba grabando un disco y el productor contactó con Stevie para que éste grabara una harmónica en una canción.Cuando estaba metido en la cabina,grabando,lo hizo todo mal:no había ni un acorde en su sitio y todo era un desastre.Los del grupo,mientras lo oían,se estaban tirando de los pelos pensando que Stevie estaba acabado. Hasta que el bueno de Stevie salió de la cabina y dijo: "Ahora escuchad lo que grabé al revés".
Os pido que no digais nada de esto a Friker Jimenez,porque nos monta un programa en un plis plas.
A qué ahora veis a Stevie con ojos distintos?A que ya olvidásteis la empalagosísisisisisisisima I Just Call to Say I Love You?No es justo juzgarlo por esa canción...
Y os dejo con una canción que ya mencioné.Impresionante el principio!
A Barbara Lynn Ozen la llamaban LADY B.B. por ser la réplica en femenino de B.B.King. La sucesora de Memphis Minnie es una especie en extinción dentro del mundo del R&B, del Blues y del Soul. Una mujer que canta y toca la guitarra con la mano izquierda además de producir sus propias canciones es algo que no se ve muy a menudo.
Siendo aún una niña, firmó para el sello Jamie gracias a que sus padres accedieron a ello claro que estos pensaban que ninguna de sus canciones tendría éxito y podría seguir estudiando). Peeeero su 1er single debut "You'll Lose A Good Thing" fue todo un hit en 1962. A partir de entonces, sus compañeros de gira no fueron otros que artistas de la talla de Gladys Knight, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Dionne Warwick, Jackie Wilson, Cooke, J. Brown, Al Green, Carla Thomas, Gaye, Ike y Tina Turner, The Temptations, Otis, King y tantos otros...
Después de conseguir algunos más exitos para la Jamie se cambió se cambió de discográfica: la Tribe Records donde grabó el tema "I'm A Good Woman" en el 66.
Lynn aún hoy, sigue dando conciertos y grabando discos!!Y su espíritu es todo un ejemplo a seguir:
“A lot of the older blues artists have gotten settled and won't perform at a lot of the night clubs anymore — a lot of the musicians think because they are in their 50s and 60s they are too old, I don't see it like that and in a few years I will be 60 and so far and I want to keep going.” ( dice Barbara )
Hala,que se cague hasta la perra!Como se puede empezar así una canción!!Aaaaaahhhhhhhh!!!
